第七课《快乐的铁匠》2页

《快乐的铁匠》教案
[教材分析]：
亨德尔 (1685-1759), 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，
后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于 1703 年迁居汉堡 ——当时唯一有
民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706 年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行 创作，
不久成为英国的音乐权威人士。 1717 年定居英国，1726 年加入英国籍。一生共创作了《阿
尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，
作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写
了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的
代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里
路亚》流传最为广泛。 1751 年不幸双目失明，1759 年病逝于伦敦
巴洛克时期：音乐的巴洛克时期通常认为大致是从 1600 年至 1750 年，即从蒙特威尔地开
始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或
不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克音乐
大多是多声部的宗教音乐，以复调音乐为主，采用多旋律、复音音乐的复调法，节奏特别强
烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断，富于表现力，装饰性很强，高贵庄严，
气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。
《快乐的铁匠》，原名《咏叹调与变奏》，是亨德尔为古钢琴所作《古钢琴组曲》第一集第五
组曲中的第四首《终曲》。后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏
叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊
中那种特有的愉悦气氛,其后的五个变奏都建立在这个主题之上。第一变奏采用连续不断的
十六分音符，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明；在第二变奏中，十六分音符连缀而
成的音型移至低声部，主题隐伏在上面两个声部中；第三变奏和第四变奏采用川流不息的急
速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃；由音阶式上下进行的波浪式的
旋律线组成的第五变奏，充分运用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。
[教学目标]：
1、情感态度价值观：能够以积极的态度参与感受、体验巴洛克音乐代表亨德尔的音乐，扩
展音乐视野，提高音乐素养；
2、知识与技能：通过学习简单了解音乐大师亨德尔，能哼唱出《快乐的铁匠》，了解巴洛克
时期、清唱剧等音乐名词
3、过程与方法：侧重兴趣的激发与持续；使用聆听、学唱、体验等方法，让学生主动进行
相关的学习与探究活动
[教学重点]：
学唱歌曲《快乐的铁匠》通过对音乐要素的分析，感受歌曲特点；
[教学难点]：
歌曲《快乐的铁匠》、合唱曲《《哈里路亚》音乐风格的把握
[教学准备]：
钢琴、多媒体课件
一、讲授新课
1、聆听歌曲《快乐的铁匠》
要求：关注歌曲的音色、节奏、速度、旋律、演唱形式等
2、跟随录音学唱歌曲，注意乐谱中的力度记号，找出难点：
① 变化音﹟4 教师在钢琴上分别弹奏:
3 6 7 5 6﹟4 5 和 3 6 7 5 6 4 5 让学生辨听 4 与﹟4 的音色
②十六分音符 3517 7665 5435、
3、简介①歌曲作曲家——亨德尔
②巴洛克时期
4、学生随教师钢琴伴奏有表情演唱歌曲，朴素、明朗的旋律中，感受 18 世纪德国古老乡村
的生活气息
小故事：伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天音乐家走过店门前，看见一个愉快
的铁匠，一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。音
乐家顿时被这动人的歌声所打动，以致久久不能忘怀；回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，
写了一首古钢琴变奏曲，取名《快乐的铁匠》。
教学反思
这首歌曲相对其他歌曲来说有点难唱，但这首歌曲我采用的是老
师唱谱，学生唱词的方式来教唱的，所以学生在学的过程中很认
真，而且学得非常好，对于难唱准的音我反复唱，他们也很快就
巩固了。